Vivimos en un mundo convulsionado por crisis de diversas índoles, las cuales afectan todos los ámbitos de nuestra existencia. Situaciones críticas en lo ambiental, la salud, lo socio-político y lo económico, dejan sentir sus efectos en el calentamiento global, en la creciente brecha en la distribución de la riqueza, en las desigualdades sociales y en la ausencia del reconocimiento de la diversidad cultural, étnica y sexual. Si bien abrumadoras, estas crisis nos ofrecen una posibilidad para pensar en las decisiones que tomamos y las condiciones en las que habitamos nuestra contemporaneidad.

El Premio Bancarte: “¿Qué hay después del arte contemporáneo?” es una iniciativa de la Asociación Bancaria Costarricense, creada con el propósito de promover la reflexión acerca de las diferentes definiciones de este género artístico, por parte de jóvenes creadores en el ámbito de las artes visuales.

En un principio, la intervención de Animation Hood sería en El Tanque, ese gran cilindro hostil y metálico con infinito potencial de exploración, pero que se encuentra clausurado debido a la pandemia. Ante ello, el colectivo aceptó tomar esta sala, y más que desafiar a los visitantes -como usualmente sucede en sus propuestas- se retan a sí mismos para dominar un espacio patrimonial.

¿Dónde estaban cuando la pandemia del 2020 los encerró en sus casas? ¿Fueron días duros, suaves, temerosos, agotadores, anodinos? ¿Todas las anteriores?

A Ariel Arburola lo vi la última vez en febrero, pero parece que fue ayer, no casi cuatro meses atrás, como él mismo saca sus cuentas para su libro.

Estuvo allí siempre, en Instagram, mientras laboriosamente construía estas páginas.

Libro rojo. Sueños de mujeres,2020 reúne el trabajo artístico de dos colectivos de mujeres, el Women’s Salon Los Angeles y el Salón México, ubicados en la ciudad de Los Ángeles y la Ciudad de México, respectivamente. Ellas, se inspiraron en el Libro rojo de Carl Jung para explorar su inconsciente a través de los sueños y crear obras de arte basadas en ellos. El proyecto comenzó en enero de 2020, pero poco tiempo después llegó la pandemia de COVID-19 y se establecieron largos periodos de cuarentena. A raíz de este suceso, el proyecto se mudó a un formato virtual.

¿Cuál es el camino que deberían tomar los museos de arte contemporáneo entrado el siglo XXI? ¿Cómo puede repensarse el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) después de 26 años? ¿Qué permea su entorno y afecta su futuro? ¿De qué forma apoya a los artistas locales? ¿Qué significa para ellos ser legitimados a través de una institución? Estas interrogantes, nos las planteamos nosotros, los creadores y quizá se las haga usted mismo, mientras lee este texto.

Para Ana Werren, el cuerpo es un campo de interacciones que transforma -como consecuencia del movimiento- al espacio que lo rodea. Bajo esta premisa, experimenta con su propio cuerpo y lo lleva al límite de tensiones físicas y estéticas: lo interviene, transgrede y penetra. La mezcla entre belleza e incomodidad resulta abrumante para el ojo del espectador.

En 2018 se realizó una intervención importante de remodelación que incluyó oficinas, acopio de colecciones, Videoteca y todos los espacios expositivos, con el fin de preservar el inmueble para la posteridad. Al abrir el año, el Museo se presentó “desnudo”, como tributo a la edificación que lo contiene.

El anti virus

La industria textil es considerada la segunda más dañina y contaminante del mundo; “es responsable del 20% de las aguas residuales globales y del 10% de las emisiones globales de carbono”, según un reporte de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) en una de las Conferencias sobre Comercio y Desarrollo (UNCTAD). Además, se ha visto envuelta en escándalos por maltrato animal y violaciones a