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Miércoles de mayo y junio, 6pm.
Videoteca MADC
Entrada Gratuita
Se trata de una serie de películas para entusiastas de la imagen. Quienes se dejan seducir igual por una portada de herb lubalin así como por la tipográfia del rótulo de chelles o el chorizo chino. Las pelis seleccionadas se dejan ver y se dejan ver muy bien. Planos saturados de color, creativas formas de construcción del cuadro, tipografías exquisitas corriendo sobre el intro en un delicioso contrapunto del grano del film con la pureza del vector. Películas que apasionan al ojo y hacen babear la mirada.
Miércoles 27 de mayo Helvetica Director: Gary Hustwit
Estados Unidos, 2007, 80 min.
 Helvetica es un documental sobre la tipografía y diseño gráfico. Fue lanzada en el año 2007 para coincidir con el 50 aniversario de la introducción de la tipografía. El documental desarrolla bastante amenamente una leve reconstrucción histórica y presenta entrevistas con grandes personajes del diseño como Massimo Vigneli y Erik Spiekermann y sus diversas posiciones frente a la tipografía y lo que representa.
La película tiene como objetivo mostrar la belleza de la Helvetica y la ubicuidad, e iluminar las personalidades que están detrás de los tipos de letra. También explora la brecha entre los modernos y posmodernos, con la última expresar y explicar sus críticas de la famosa tipografía.
Miércoles 03 de junio Persépolis Director: Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi
Francia, 2007, 95 min.
 "Persépolis" es la conmovedora historia de una joven que crece en el Irán de la Revolución Islámica. A través de los ojos de Marjane, una precoz y abierta niña de nueve años, vemos las esperanzas rotas de un pueblo al tomar los fundamentalistas el poder, imponiendo el velo a las mujeres y encarcelando a miles de personas.
A medida que crece, la audacia de Marjane hace que sus padres se preocupen por su seguridad. Y así, a los catorce años, toman la difícil decisión de enviarla a una escuela en Austria. Vulnerable y sola en un país extraño, resiste los malos tragos típicos de un adolescente. Además, Marjane tiene que combatir el hecho de ser equiparada con el fundamentalismo religioso y el extremismo de los que tuvo que huir. Con el tiempo es aceptada, e incluso experimenta el amor, pero tras el instituto se encuentra sola y con una terrible nostalgia de su hogar.
Ésta es la versión cinematográfica de la historieta “Persépolis” de Marjane Satrapi, obra ganadora del Gran Premio de Angoulême del año 2002. Esta historia autobiográfica de la iraní Marjane Satrapi se ha convertido desde su publicación en uno de los cómics más importantes y comentados de esta década. Es una fluida animación en blancos y negros.
Miércoles 10 de junio The Science of Sleep Director: Michel Gondry
Francia, 2006, 105 min.
 La vida parece estar mejorando para el tímido e introvertido Stephane cuando su madre le convence de que vuelva a la casa donde creció en Francia, prometiéndole un trabajo. Su naturaleza creativa, y su perturbador mundo de sueños, amenazan constantemente con usurpar su mundo real. Pero su alegría desaparece al comprobar que el trabajo es un aburrido puesto en una pequeña oficina con tres compañeros, incluyendo uno que necesita que lo distraigan todo el tiempo, y un jefe que preferiría estar siempre solo. Sin embargo, la decepción es eclipsada por su vecina Stephanie y su amiga, Zoe. Inicialmente le confunden con un empleado de mudanzas, y él, demasiado tímido para sacarlas del error, debe fingir que no vive al lado para que la nueva amistad con Stephanie continúe creciendo...
The Science of Sleep nos cuenta la historia de como un hombre, preso por las personas que salen en sus sueños, trata de despertarse y tomar el control de su propia imaginación. Este film maneja un surrealismo original que lejos de connotaciones es muy claro y directo, todo esto plagado de increíbles efectos visuales creados por el tradicional cuadro por cuadro dejando de lado cualquier efecto creado por computadora. La realidad del sueño va de la mano en la película y a veces sin saberlo rápidamente se pasa de uno al otro lado y viceversa, esto bien aludido en una estética infantil de cartón, papel celofán y demás materiales.
Miércoles 17 de junio The Fall Director: Tarsem Singh
Estados Unidos-India, 2006, 117 min.
 The Fall nos tralada a un hospital en los años veinte, donde una niña conoce a un especialista de secuencias de acción que es ingresado tras una caída que lo deja sin poder andar. Él es quien comenzará a contarle una historia que refleja su estado mental; unas veces realidad, otras veces fantasía, la niña se verá sumergida en una espiral fantástica. El relato pronto sobrepasará todos los límites, trasladando la película a todos los confines del mundo.
El filme es una epopeya que rescata la tradición oral de los cuentos, con un visualmente suntuoso mundo de ficción, de bandidos exóticos, tiranos, palacios de ensueño y paisajes impresionantes. Una fantástica historia en tonos ultra saturados, con bermellones, azules lejanos y barrocos trajes que enriquecen la pantalla.
Miércoles 24 de junio Who Framed Roger Rabbit Director: Robert Zemeckis
Estados Unidos, 1988, 104 min.
 Eddie Valiant es un detective contratado para encontrar pruebas de que Marvin Acme, magnate del negocio de los artículos de broma y dueño de Toontown, está rondando a Jessica Rabbit, mujer fatal, y esposa de la superestrella del Marron Cartoon, Roger Rabbit. Cuando se descubre el asesinato de Acme, todas las pruebas apuntan a Roger. Entonces el siniestro y ambicioso Juez Doom emprende todas las acciones para que el brazo de la ley alcance a Roger. Éste suplica a Valiant, enemigo declarado de los Toons, su ayuda para poder encontrar al verdadero culpable, pero el asunto se irá complicando a medida que Eddie va descubriendo, escándalo tras escándalo, que la propia existencia de Toontown corre peligro.
Esta película es de un gran valor histórico y artístico, pues revivió el interés por la época dorada de la animación norteamericana, e impulsó la nueva industria de animación estadounidense de la modernidad. Contó con la presencia de actores de voz clásicos como Mel Blanc y presencia escénica de muchísimos personajes estelares de algunos de los estudios más importantes de toda la evolución de la animación.
Fue una de las primeras mezclas exitosas de cinematografía con personajes reales y animados, gracias a avances pioneros en efectos audiovisuales por ILM (Industrial Light & Magic), además de mostrar gran virtuosidad en los elementos de animación tradicional.
Diseño y concepto del ciclo: Eduardo Chang.
Coordinación MADC: Antonieta Sibaja. |
