Los miércoles a las 6pm.
Vestíbulo MADC
Entrada Gratuita
No hay un sólo cine femenino, hay muchas mujeres en el mundo y muchas
perspectivas femeninas sobre el mundo.
El cine cuenta cada vez con más y mejores mujeres directoras, pero desde
sus inicios ha habido mujeres interesadas por el cine, no sólo desde las
butacas o delante de las cámaras sino también tras las cámaras.
Este ciclo trata acerca de algunas contribuciones que las mujeres
directoras han hecho en el cine tratando específicamente a personajes
principales femeninos.
11 de noviembre
Nathalie Granger
Directora: Marguerite Duras
Francia, 83 min., 1972
Una hermosa casa en el fondo de un parque, en Yvelines. Estando su marido en el trabajo y sus hijos en el colegio, Isabelle recibe la visita de una amiga. Escuchan las noticias en la radio y se explican algunas de sus preocupaciones. Isabelle está inquieta por el comportamiento violento que su hija muestra en el colegio y no sabe si debe enviarla a un internado.
Duras nos relata el día de una mujer, capturando la serenidad, la belleza y el encanto de las cosas simples en su película.
18 de noviembre
Infiel
Directora: Liv Ullman
Suecia, 154 min., 2000
Esta es la historia de Marianne, una hermosa mujer casada con un famoso músico, con quien tiene una pequeña hija llamada Isabelle. Aparte de su matrimonio, Marianne vive una apasionada historia de amor con el mejor amigo de su marido, David.
Liv Ullman lleva a la pantalla un guión de Bergman. De la confrontación que los personajes mantienen en una austera habitación surge la oportuna distancia que Ullmann establece con un relato naturalista. Las imágenes que este propone resultan intensas y abrumadoras pero las emociones que Infiel pretende transmitir llegan al paroxismo cuando la cámara encuadra en primer plano el rostro de la mujer que confiesa sus intimidades ante el escritor que la ha convocado para exorcizar sus fantasmas (Bergman). En esos ojos bañados por lágrimas y en los gritos y susurros de la protagonista de Infiel, Liv retrata simultáneamente los secretos de la vida y el cine.
25 de noviembre
Cortometrajes de la directora: Jane Campion
A Girl's Own Story
Australia, 27 min., 1984
Una mirada a tres niñas, adolescentes, en la época de los Beatles. Pam vive con los padres que no han hablado directamente el uno al otro en dos años, utilizando a sus hijas a hablar en la mesa el uno al otro. Gloria quiere jugar con su novio y termina embarazada. Stella se vuelve popular y pone su amistad con Pam en espera. Mientras tanto, el padre de Pam y otros depredadores hombres acechan en las sombras alrededor de las niñas.
Estas son historias divertidas y trágicas de adolescentes que mantienen un equilibrio precario entre las imágenes de los besos de los Beatles y cometer incesto, entre la infancia y la adultez.
Pas- sionless Moments
Australia, 13 min., 1983
Campion muestra una serie de breves momentos peculiares en la vida cotidiana de las personas. Por ejemplo, un hombre extiende el brazo mientras deambula fuera de su casa, y este gesto es confundido por un vecino que cree que lo está saludando a él. Momentos como estos se han convertido en la materia de la comedia de observación.
El cortometraje consta de diez viñetas, acompañadas por un narrador BBC con un suntuoso estilo, en el que varios personajes tienen momentos distintos de epifanías extrañas en sus vidas cotidianas.
An excercice and dicipline
Australia, 9 min., 1982
Un padre lleva a su hijo y su hermana de vuelta a casa en su auto. El hijo va tirando cáscaras de naranja en la carretera cuando de repente el padre para el coche y le dice que se baje a recoger las cáscaras. El no está de acuerdo en eso y la hermana se pone muy nerviosa porque se va a perder su serie de televisión favorita, todos se comienzan a enfadar…
"Peel" es un título apropiado, aplicando literalmente el pelado de la naranja que inicia la conmoción y que conduce a la confrontación. En sentido figurado significa el pelar de las capas exteriores del trío para desnudar la confusión interna y los conflictos. La primera frase del título, "un ejercicio de disciplina," se utiliza en un sentido irónico. Hay poca disciplina que participan en la batalla entre los tres donde las emociones que causa estragos y se produce un efecto domino de los niños a los adultos. Lo que empieza como una pelea entre el padre y el hijo de dominación y control como termina un punto muerto con el padre y el hijo de asociarse en contra de la hermana o tía.
2 de diciembre
Sans Toit Ni Loi
Directora: Agnes Varda
Francia, 105 min.,1985
Una joven vagabunda muere de frío. ¿Muerte natural? ¿Asunto de la policía o sociológico? ¿Qué sabían de ella y como reaccionaron los que se cruzaron en su camino?
Varda hace un lírico réquiem de Mona, una adolescente vagabunda encontrada muerta, mostrando en flashback sus últimos meses, su problema de desarraigo de la sociedad y sus relaciones con la gente que conoció. Es a partir del descubrimiento de su cadáver cuando se intenta redescubrir las últimas semanas de existencia de este singular personaje, libre, inconformista y sin ataduras. En su deambular por una región del sur de Francia, eminentemente rural, mostrará su profundo escepticismo ante los personajes que encuentra, por más que a ellos su presencia sí que marca de una u otra forma sus vidas. Esta historia tiene una visión peculiar de lo que es tener "libertad".
9 de diciembre
Morvern Callar
Directora: Lynne Ramsay
España, 97 min., 2002
Es invierno en una remota locación portuaria del Highland, en el oeste escocés, y Morvern Callar, una chica de 21 años de edad, se despierta una mañana y se encuentra con que su novio se ha suicidado y yace sin vida sobre el piso de la cocina. Abre sus regalos navideños, se pone su nuevo saco steerhide, toma su nuevo walkman y sale a trabajar, reponiendo estantes y limpiando pisos hasta que se encuentra con su mejor amiga Lanna, para salir a la noche. Morvern le dice a todo el mundo que “él” la ha abandonado y se ha ido de la ciudad. Nadie entiende realmente –pero, nuevamente, Morvern no se caracteriza por decir mucho sobre sí misma. Luego vuelve a casa –él ha dejado su dinero en el banco y su novela inédita en un disco. Le gustaría que el volviera, pero cambia el nombre del autor de la novela por el suyo y lo envía a una editorial, esconde el cadáver y con el dinero que él ha dejado compra un paquete turístico para vacacionar en el sur de España junto a Lanna…
"El viaje de Morvern" es una incursión por los contradictorios estados de ánimo, por las percepciones, las emociones, la confusión mental de una joven que atraviesa un momento límite en su vida. El filme posee capacidad de subyugar y de conmocionar para generar situaciones de gran hondura dramática y sumergirse en la intimidad más profunda de los personajes.
16 de diciembre
La mujer sin cabeza
Directora: Lucrecia Martel
Argentina, Espana/Francia, 87 min., 2007
Una mujer maneja por la ruta. En una distracción atropella algo. Los días siguientes a este incidente, ella no reconoce los sentimientos que la unen a las cosas y a las personas. Sólo se deja llevar por la vida social. Una noche ella dice a su marido que ha matado a alguien en la ruta. Recorren la ruta pero sólo hay un perro muerto, y amigos allegados a la policía confirman que no hay información de un accidente. Todo vuelve a la calma y el mal momento parece superado, hasta que la noticia de un macabro hallazgo preocupa nuevamente a todos.
En La mujer sin cabeza están casi todas las obsesiones de su directora. La decadencia de cierta aristocracia de provincia, una sexualidad endogámica al borde de lo incestuoso, personajes que deambulan por las calles sin rumbo aparente, y esas piletas donde siempre –no importa si se trata de una pantanosa, la lujosa de un hotel, o una extraña construida atrás de una veterinaria- la inmersión es un acto peligroso.
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