 Poner etiquetas es el eterno sustituto humano del pensamiento (Sontag, Susan.1969. p. 153.)
Eso que aquí hemos llamado video-performance no es más que una categoría ilusoria, un límite formal para ordenar algunos fragmentos del nuevo tejido epistemológico que empieza a desarrollarse en la década de los 60s. Las piezas que veremos en esta muestra, sin lugar a dudas, son reticentes de toda etiqueta y ajenas a todo tipo de oficio o formalización técnica. Preocupadas por establecer nuevas formas de pensar el arte (aquí pensar y hacer son sinónimos), las piezas contienen un grado importante de auto-reflexión cuyo correlato es el cuestionamiento a las funciones del arte en la sociedad contemporánea y el sujeto artístico como parte de ella, y ya no excluido como en el anterior relato moderno.
Estos son los dos lineamentos sobre los que se ordena la muestra: el primer conjunto de video-performances se centran sobre el cuestionamiento de la práctica artística, el segundo conjunto se centra sobre la idea de un artista implicado en la estructura social capaz de funcionar como un agente de cambio.
Para el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo es un placer poderle ofrecerle al público en general un vistazo a algunas de las piezas artísticas más paradigmáticas del arte de la segunda mitad del siglo XX, sobre ellas se ha constituido nuestro arte contemporáneo, lo que las convierte en un material ineludible para su compresión.
Martes 6 de abril. Repensando la práctica artística. Puesto en crisis el objeto artístico a principios del siglo XX por artistas como Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, John Heartfield, entre otros, el arte inicia un desplazamiento de lo objetual a lo conceptual en  donde los gestos y las acciones cada vez asumen una mayor importancia en el quehacer artístico, dominando incluso gran parte de la escena de los 60s y 70s. Por el peso de tradición burguesa del arte ante la cual estos gestos performáticos se anteponen, el cuestionamiento al arte mismo pareciera inherente y natural, el choque de estas dos epistemes subraya estas nuevas prácticas. Los video-performance que veremos el día de hoy ejemplifican de alguna manera este choque.
Bruce Nauman
Walking in an exaggerated manner around the perimeter of a square 1967-68
00:03:35 (extracto).
Bruce Nauman camina de forma exagerado sobre el perímetro de un cuadrado dibujado en el suelo de su estudio.
Paul McCarthy
Black and white tapes 1970-75
00:02:05 (extracto).
Paul McCarthy yace en el suelo y se arrastra en línea recta derramando pintura blanca delante de él.
 John Baldessari
Baldessari sings Lewitt 1972
00:09:38 (extracto).
John Baldessari canta con diferentes melodías las sentencia sobre arte conceptual de Sol Lewitt.
Dan Graham
Performer/Audience/Mirror 1977
00:05:50 (extracto).
Sinopsis: Dan Graham narra sus propios movimientos y comportamientos ante una audiencia con un espejo como telón de fondo.
Gilbert & George
The Ten Commandments for Gilbert & George 1995
00:02:11
Gilbert & George declaman los diez mandamientos de su práctica artística.
Paul McCarthy
Painter 1995
00:15:10 (extracto).
Paul McCarthy se disfraza de un pintor/payaso y parodia el quehacer pictórico, su relación con el mercado y su audiencia.
Total: 00:38:29
Martes 13 de abril. El sujeto detrás de su cuerpo. Es desplazamiento de lo objetual a lo conceptual, no se puede entender plenamente como un paso de los concreto a lo abstracto, o de la físico a lo místico.  Implica por el contrario una preocupación concreta por lo social y político. Como bien argumenta Walter Benjamin en La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, al marchitarse el aura de la obra de arte su fundamentación en lo ritual se agota y en su lugar debe aparecer su fundamentación en otra praxis, a saber: su fundamentación en la política . En la segunda sesión de la presente muestra veremos un conjunto de video-performances que tienen como denominador común el reconocimiento del sujeto artístico como un agente político y discursivo en su contexto social. La afirmación de la identidad en ellos implican una fe en la re-politización del cuerpo y una postura contraria a la cultura de masas en donde los intercambios cercanos entre personas son cada vez menores e innecesarios y en donde las morales y éticas de los grupos de poder y control se imponen con rapidez.
Vito Acconci
seedbed 1972
00:04:31 (extracto)
Vito Acconci se masturba por 8 horas diarias en una esquina de una galería.
Martha Rosler
Semiothics of the kitchen 1975
00:06:12
Martha Roler parodia los roles propio de la mujer en la televisión de los años sesenta, ejemplificando los usos de los utensilios de una cocina en orden alfabético.
 Marina y Ulay
AAA-AAA 1977
00:09:52
Marina y Ulay se enfrentan cara a cara y se gritan constantemente hasta perder la voz.
Martha Rosler
Martha Rosler reads Vogue 1983
00:11:30 (extracto)
Martha Rosler deconstruye una revista Vogue en un programa de televisión por cable de Nueva York.
Ana Mendieta
Rastros corporales 1982
00:01:07
Con un gesto sencillo pero impactante, Ana Mendieta deja una rastro pictórico de sus manos en una pared.
The Blue Noses
Absolut Blue Noses 2002
00:07:09
Blue Noses Group produce una serie de sketches cómicos que parodian su identidad rusa.
Total: 00:40:21
Diseño del ciclo: Pablo Bonilla y María José Chavarría
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