Exposiciones Anteriores: 1998

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Exposiciones realizadas por el MADC en 1998

Thomas Emde (1988-1997)

14 de enero- 7 de marz, 1998

SalaI

Pinturas del artista contemporáneo alemán Thomas Emde.Curaduría: Norbert Nobis y Karin Stempel.

“(…) la obra de Thomas Emde se revela como un análisis incondicional del proceso vital en el que no sólo indaga profundamente en las condiciones previas del cuadro, sino que al mismo tiempo también pone en cuestión la plasticidad del “ver”. En los trabajos de Thomas Emde la imagen no es una unidad determinada por el lugar, por el tiempo o por la acción como escena, sino que implica una unión fluctuante entre la esencia corpórea y la incorpórea, entre materia y luz, entre motivo y movimiento, entre realidad y virtualidad, entre objetividad y subjetividad. En esta unión, la realidad de la imagen roza la imagen de la realidad y ambas se funden en una simbiosis indisoluble.” Karin Stempel, Catálogo Tomas Emde.

Costa Rica en las Bienales Internacionales de 1996 / 1997

Febrero, 1998

Salas I, II y III

Artistas: Juan Luis Rodríguez Sibaja, José Pablo Solís, Emilia Villegas, Héctor Burke, Carlos Bermúdez, Roxana Salazar, Alberto Murillo, Priscilla Monge, Joaquín Rodríguez del Paso, Cecilia Paredes, Fabio Herrera, Mario Maffioli, Florencia Urbina, Gustavo Araya, Miguel Hernández, Otto Apuy, Fabio Herrera, Alejandro Villalobos, Claudio Fantini, Adrián Arguedas, Victoria Cabezas

Exposición colectiva de artistas costarricenses participantes en las bienales internacionales de 1996 y 1997.Curaduría: Virginia Pérez-Ratton y Rolando Castellón

Obras ganadoras de la III Bienal de escultura de la CCR

Sala I

Artistas: José Sancho, Pedro Arrieta, José Valencia, Ernesto Banfi, Otto Apuy.

Mesótica III: instalo-mesótica

20 de marzo - 4 de junio, 1998

Salas I, II, III, IV, Pila de la Melaza y Terraza Norte.

Artistas: Carlos Capelán, Braco Dimitrijevic, Joscelyn Gardner, Suvan Geer, Florencio Gelabert, Marcos Lora Read, Cecilia Paredes, Fabrizio Plessi, Miguel Angel Ríos, Joaquín Rodríguez del Paso, Soledad Sevilla, Ottón Solís, Otto Apuy, Robert Smithson, Cortesía de John Weber.

Curaduría: Virginia Pérez-Ratton, Rolando Castellón

14 artistas invitados a intervenir el espacio del Museo con instalaciones concebidas para el sitio específico. “El proyecto installo-mesótica ha sido concebido como muchas de nuestras exposiciones, de manera que el público local y regional, así como la comunidad artística, tenga la oportunidad de observar las diversas maneras y niveles en los cuales puede darse la intervención espacial que motiva y sostiene la instalación como medio, así como conocer el proceso preparatorio que precede la realización física de la pieza. La selección de los artistas corresponde a la búsqueda de un diálogo entre obras de muy diversa índole y artistas de diverso origen geográfico, poniendo de relieve entre otras cosas las variantes motivadas por el mayor o menor acceso a medios tecnológicos. El punto de unión entre los artistas seleccionados es la solidez con la que cada uno de ellos ha abordado la instalación y la relación que evidencia con su propio contexto.” Proyecto installo-mesótica.

El cuerpo en / de la fotografía

1 de julio - 25 de agosto, 1998

Sala I.

Artistas: Alexander Apóstol, Fernando Arias, Marie Ange Bordas, Adriana Calatayud, Daniel Hernández, Luis Paredes, René de Jesús Peña, Misael Ruiz, Karla Solano, Jaime David Tischler, Irene Torrebiarte

Curaduría: Luis Fernando Quirós, Rossina Cazali y Dermis Pérez.

Proyecto curatorial conjunto entre el MADC y COLLOQUIA (Guatemala)

Exposición colectiva de fotógrafos Iberoamericanos que establecen una relación particular con su propio cuerpo, con el del otro y con el del corpus fotográfico como tal.

“El proyecto El cuerpo en/de la fotografía reúne a un grupo de artistas que usan el cuerpo como imagen manipulada en la fotografía. Al mismo tiempo, ellos alteran el corpus de la misma en virtud de hacer consciente la deconstrucción de sus procedimientos, o parte de los mismos, con la finalidad de cuestionarse perceptivamente la ya tradicional visión de los géneros y arquetipos fotográficos.” Dermis Pérez León. El cuerpo en/ de la fotografía, Catálogo de la exposición, 1998.

“A través del medio fotográfico – como un cuerpo per se- el grupo de artistas que componen la exhibición cuestionan sus vidas, reflexionan a través de él sobre otros aspectos. Muchos deellos definen su relación psíquica con el cuerpo en la medida en que rasgan, empacan, clavan, tiñen, pegan o subvierten el orden de los procesos químicos de la fotografía (…) Otros sobredimensionan, fragmentan la imagen, esconden el mismo cuerpo o capturan toda su descarada realidad y la presentan en forma cuidada y noble.” Rossina Cazali. Vuelta al cuerpo. Catálogo de: El cuerpo en/ de la fotografía, 1998.

Vida Bajo los Puentes

Fotografía de Eugenia Picado

1 de julio - 25 de agosto, 1998

Sala II

Curaduría: Rolando Castellón.

La visión del mundo / La mirada crítica

Fotografías de Luis González Palma / Guatemala

1 de julio, 1998

Sala III

Curaduría: Virginia Pérez Ratton

Ultimas cosas. Fotografía

Fotografías de Milagros de la Torre / Perú

1 de julio - 23 de agosto, 1998

Sala IV

Curaduría: Luis González Palma.

Vitra Design. 100 sillas clásicas en miniatura

9 de septiembre - 7 de noviembre, 1998

Sala I

Miniaturas de la colección de sillas del Museo Vitra de Alemania. Mustra itinerante. Instituto Goethe .

Curaduría: Museo Vitra - Alemania

“Vitra Design es, en última instancia, una historia del diseño contemporáneo porque sus prototipos se apegan fielmente a las distintas corrientes que permearon el devenir de la arquitectura y del objeto funcional, desde el Art Nouveau hasta las últimas expresiones de la reproducción de los prototipos.” Juan Bernal Ponce. ¡Tome asiento, por favor! Revista Viva, La Nación, 13 de octubre de 1998.

INTRO / RETRO: Una visión alternativa hacia la madera

Rodolfo Morales (Costa Rica) Diseño en madera de pejibaye.

9 de septiembre - 7 de noviembre, 1998

Sala II

Diseño en madera de pejibaye.Curaduría: Luis Fernando Quirós.

Diáfana Obsesión

Obra en papel de Álvaro Gómez

9 de setiembre - 10 de noviembre, 1998

Sala III

Técnicas mixtas.Curaduría: Rolando Castellón

“La obra es abstracta en concepto, una abstracción basada en una naturaleza efímera, húmeda, cambiante, donde la luz y su transparencia juegan un papel primordial. El manejo de los pigmentos sobre papel evoca lo poético de la naturaleza abstracta. Esta obra es tan delicada en concepto como en materia: el artista crea una impresión visual sublime que se basa en un estudio intenso del ambiente etéreo que nos rodea, -especialmente el de los amaneceres- una poesía visual de lo que percibe la mente al abrir los ojos en un momento diáfano.” Rolando Castellón. Diáfana obsesión. Álvaro Gómez. Brochure de la exposición.

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Lo ecléctico de una colección privada

9 de setiembre – 7 de noviembre, 1998

Sala IV

Curaduría: Rolando Castellón

38 artistas procedentes de Estados Unidos, Guatemala, Japón, España, Filipinas, México, Puerto Rico y Chile.

Grandes formatos en la pintura de la Colección MADC

27 de octubre - 20 de noviembre, 1998

Sala I

Entre fuego, tierra y agua

20 de noviembre1998 -30 de enero 1999

Sala II

Artistas: Xinia Marín y Gerardo Selva.

Curaduría: Luis Fernando Quirós

Piezas de cerámica y esculturas de vidrio

Vuelo en la Memoria

Ruth Eckland / Marta Thoma (USA)

20 de noviembre 1998 - 30 de enero 1999

Sala III

Curaduría: Rolando Castellón

Instalaciones luminosas conformadas por proyecciones abstractas de Ruth Eckland sobre las esculturas en cedazo de Marta Thoma.

Especies en Peligro

Glen Jampol

20 de noviembre 1998 - 30 de enero 1999

Sala IV

Curaduría: Rolando Castellón

Nueva serie de dibujos y pinturas en pequeño formato del artista Glen Jampol, basadas en observaciones de la paulatina desaparición de algunos símbolos gráficos y especies naturales costarricenses, tanto del ambiente rural como urbano

" La superficie donde se encuentran suspendidas estas figuras, se refiere a un homenaje que le rindo al arte de rotulación en Costa Rica. He encontrado que esta forma de expresión popular se distingue en cada rincón del país por su ingeniosa creatividad que invita al espectador a participar en el ambiente de su contenido". Glen Jampol, tomado del testimonio de artista.

La luz que se apaga

20 de noviembre 1998 -6 de febrero. 1999

Sala I

José María Sicilia.

Curaduría: Alicia Chillida (Palacio de Velázquez, Madrid)

Pinturas de gran formato sobre cera de abeja, del artista español José María Sicilia

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