¿Qué nos convoca hoy al museo como espectadorxs? ¿Qué nos mueve, en el presente, a atravesar sus salas? ¿Puede la colección de un museo funcionar como un espacio de ecos afectivos, capaz de activar otros vínculos con las miradas que plantean diversos artistas de la región centroamericana? Nos preguntamos si la imagen en movimiento puede permitirnos colectivizar alegrías, duelos y sueños. En tiempos de prisa, distancia y saturación de imágenes, atrevernos a sentir es ya un acto de resistencia.
Desde esta premisa, Pulsos Elementales: archivos y rituales contemporáneos, activa la colección de videoarte del MADC en diálogo con obras de artistas invitadxs de Centroamérica, configurando un campo donde los archivos audiovisuales se revisitan desde el presente y se entrelazan con prácticas contemporáneas. Inscrita en el proyecto de la Colección del museo ReCorDar, la exposición reúne 16 obras de 15 artistas, articulando un espacio de fricción y continuidad entre distintas temporalidades. Las piezas, producidas entre 1999 y 2024, dan cuenta de un amplio espectro de experimentaciones en torno a la imagen en movimiento en la región.
El proyecto surge de la necesidad de revisitar un ecosistema artístico cuyas primeras manifestaciones permanecen fragmentadas y, en muchos casos, escasamente documentadas. Sin embargo, en lugar de proponer una genealogía lineal, la exposición ensaya una lectura sensible del archivo, entendiendo la imagen en movimiento como un territorio donde convergen la experimentación formal, la subjetividad y el posicionamiento político. En este sentido, los afectos y la vulnerabilidad se asumen también como formas de resistencia.
De ahí que se propone comprender las obras como ofrendas o exvotos contemporáneos: gestos estéticos y políticos mediante los cuales se agradece, se invoca o se comparte una experiencia significativa. Esta lectura retoma una tradición latinoamericana atravesada por la fe, la memoria y el relato, para desplazarla hacia el campo del arte contemporáneo. Lejos de lo milagroso, estas obras como ofrendas se sitúan en lo cotidiano, en las tensiones del presente, activando el archivo como un espacio vivo donde las imágenes no solo registran, sino que también transforman nuestra relación con el mundo.
La muestra se articula a través de los elementos primigenios, entendidos como fuerzas simbólicas y materiales, de manera que la exhibición entreteje distintas formas de pensamiento donde convergen saberes científicos, sensibles y ancestrales. Estas fuerzas no funcionan como categorías cerradas, sino como campos emotivos que atraviesan las obras y orientan su lectura. La tierra como aquello que sostiene y arraiga los cuerpos; el agua como aquello que fluye y recuerda; el fuego como aquello que transforma y añora; el viento como aquello que circula y desplaza; y la luz como aquello que revela y también oculta. Las obras, construidas desde la experimentación sonora, visual, corporal y tecnológica, proponen nuevas formas de percibir y vincularnos con el entorno.
En ese sentido, la exposición se pregunta: ¿cómo nos relacionamos con la naturaleza a través de la imagen en movimiento? ¿Cómo esta mediación forma parte de nuestra experiencia cotidiana? ¿De qué manera nuestra presencia ante la imagen la transforma y, a su vez, modifica nuestra propia percepción del mundo? En el encuentro con la imagen, los elementos adquieren una dimensión ritual que desborda las obras y nos moviliza hacia el terreno de la experiencia.
La selección de piezas aquí reunidas no ilustra los elementos, sino que los activa: los encarna, los desplaza y los hace pulsar en el presente. En ese tránsito, cada visitante es invitadx a construir su propio recorrido entre estas ofrendas, habitando un espacio donde mirar es también una forma de escuchar, recordar y transformarse.
A través de este recorrido, la exposición propone un acercamiento a lo elemental que no responde a la nostalgia de un origen perdido, ni a la idealización de lo natural, sino, a la posibilidad de reconocer aquello que, incluso en contextos profundamente mediados por lo tecnológico y lo artificial, continúa dando sentido a la experiencia humana. Nuestra humanidad se encuentra atravesada por una capa profunda de pulsaciones que nos desbordan: añoranzas y deseos que conviven con el duelo, el dolor y lo que se quiebra.
En sociedades donde nuestras experiencias vitales están cada vez más fragmentadas y saturadas, este desplazamiento hacia lo esencial implica recuperar la capacidad de sentir con atención, de escuchar con el cuerpo y de habitar el tiempo de otro modo. Es allí donde lo cotidiano adquiere espesor: en la manera en que tocamos, recordamos, respiramos, olemos o deseamos, incluso cuando estas experiencias parecen mínimas o imperceptibles. Las obras seleccionadas subrayan estas dimensiones como constitutivas de lo que somos, no como un refugio frente al presente, sino como una manera de atravesarlo y sostenerlo en su complejidad.
En ese movimiento, lo vital se revela como un tejido de fuerzas, ritmos y pulsaciones que nos exceden y, al mismo tiempo, nos vinculan. Así, lo elemental es una condición siempre activa: aquello que nos constituye, nos une, nos motiva. La muestra reivindica así la centralidad de lo cotidiano y de las pulsiones básicas del ser humano: volver a los afectos, volver a la naturaleza, como una necesidad vital que el cuerpo reconoce y reclama.
Agradecimientos:
Agradecemos a Max Cantillo por la creación de la interfaz de consulta que acompaña y amplía la experiencia de la exposición. A su vez, a Jorge Fonseca Villalobos, estudiante de Práctica Profesional Supervisada de la Escuela de Arte y Comunicación Visual de la Universidad Nacional, por crear un dispositivo de mediación educativa.
Reseña biográfica
Sofía Vindas Solano (San José, Costa Rica, 1986)
Es historiadora del arte e investigadora. Actualmente es investigadora del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Es doctora en Historia por la Universidad de Costa Rica, con formación en Historia, Historia del Arte y Ciencias Políticas en la misma institución. Se desempeñó como coordinadora del Repositorio Centroamericano de Patrimonio Cultural entre el 2016-2026. Ha recibido becas del IAI-Berlin, Tulane University, Getty Foundation y LLILAS Benson UT Austin. Su investigación se centra en el estudio de la historia del arte moderno y contemporáneo en Centroamérica, con énfasis en redes culturales y circulación de imágenes en el siglo XX y XXI. Cuenta con varias publicaciones en inglés y español, en revistas indexadas a nivel internacional.
Antonieta Sibaja Hidalgo (San José, Costa Rica, 1981)
Curadora, investigadora, editora y educadora. Historiadora del arte con posgrados vinculados a la cultura y el desarrollo en América Latina, así como a la educación artística y con formación doctoral latinoamericanista. Su investigación se ha desarrollado en torno al videoarte en Centroamérica, la mediación educativa museal y las prácticas artísticas contemporáneas. Ha sido profesora en la Universidad de Costa Rica y se desempeñó como Coordinadora de Acervos en la Fundación Ars TEOR/éTica. Parte sustancial de su trabajo se ha orientado a la labor editorial y apoya activamente el quehacer de los museos desde su función actual en la coordinación del área de mediación educativa del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) y como presidenta de la Junta Directiva de ICOM Costa Rica.
Artistas invitadxs:
Pável Aguilar (Honduras-Suiza)
Patricia Belli (Nicaragua)
Manuel Chavajay
Rosa Chávez (Guatemala)
Elyla (Nicaragua)
Melissa Guevara (El Salvador)
Lucía Madriz (Costa Rica-Alemania)
Paulina Velázquez Solís (Costa Rica-Estados Unidos)
Artistas de la colección MADC:
Gustavo Araujo (Panamá)
Abner Benaim (Panamá)
Niklaus Manuel Güdel (Costa Rica-Suiza)
Takehito Koganezawa (Japón)
Alejandra Ramírez León (Costa Rica)
Cinthya Soto (Costa Rica-Suiza)
Ana de Vicente (España)